Arte y fe en el Juicio universal de Miguel Ángel

Autori

  • María Ángeles Vitoria

DOI:

https://doi.org/10.17421/ATH372202308

Parole chiave:

Juicio universal de Miguel Ángel, tradición y novedad iconográfica, libertad para la representación pictórica, presencia del sentido de Misterio, significado de los desnudos, censuras, Contrarreforma fe y obras, Purgatorio

Abstract

El Juicio universal de Miguel Ángel que decora la pared principal de la Capilla Sixtina es uno de los mayores monumentos del arte cristiano. En él, el artista toscano explica pictóricamente el destino final del hombre, descifrando –en continuidad con las pinturas de la Bóveda– quienes somos y a qué inmensa felicidad estamos llamados. Se ha escrito mucho sobre los aspectos técnico-artísticos de esta obra y sobre las censuras que recibió de la Congregación del Concilio de Trento. Se han explorado menos, en cambio, otras dimensiones que enlazan con el inicio de su peregrinar hacia una profunda conversión. En este estudio considero brevemente tres aspectos: el profundo sentido de admiración ante el misterio que Miguel Ángel quiso transmitir a quienes contemplasen el fresco; el significado de la desnudez de las figuras; y la bellísima respuesta pictórica, en total armonía con la fe de la Iglesia, que el artista toscano dio a algunas de las problemáticas discutidas en el Concilio Trento (la culpa y el perdón, la gracia y la libertad, la fe y las obras, la realidad del Purgatorio).

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Pubblicato

2024-03-21